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Sala de Exposiciones
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Estela
Ferrer Más allá de la forma |
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Desatar (2025)
Una escultura que habla del crecimiento
y la transformación. "Mientras la creaba, comprendí que
no solo representaba un proceso personal, sino también colectivo: ese camino que
comienza dentro de uno mismo y se expande hacia el mundo. Las formas sinuosas evocan un cuerpo femenino
que se va transformando en pétalo, como una flor que está a punto de abrirse. Es un símbolo de cambio consciente - de
la liberación de aquello que nos limita- hacia valores más sostenibles, más
éticos, más humanos. Porque todo cambio profundo empieza desatando
algo en nuestro interior" |
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Umbral (2025) Proyecto escultórico en desarrollo UMBRAL es un proyecto vivo. Una investigación
artística en curso que indaga, a través de la escultura, en los procesos de transformación: personales,
naturales y universales. Concebido como una serie de catorce obras,
este viaje escultórico se articula en torno a los distintos estadios del
cambio: desde el caos inicial hasta el renacer
consciente. Cada escultura es un umbral simbólico,
una puerta entre lo que dejamos atrás y lo que estamos a punto de ser. Actualmente en fase de producción, UMBRAL
se encuentra en pleno proceso de definición formal y desarrollo técnico. Ya ha dado lugar a una primera obra bajo
encargo, que ha permitido comenzar a materializar las ideas centrales del
proyecto. No obstante, el conjunto se mantiene inédito
y en construcción. Este espacio irá creciendo con nuevas
piezas, textos y registros. Porque transformar también es narrarse paso a paso. |
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Cuerpos etéreos (2023-) Proyecto
personal de escultura desde 2023 a la actualidad Un proyecto escultórico consolidado que
desafía las nociones convencionales de la representación del cuerpo humano, surgiendo de una profunda reflexión sobre la
presión que enfrentan las mujeres en una sociedad que enfatiza la belleza superficial
como criterio de validación. A través de esta serie, mi intención es
apartarme de los cánones tradicionales para explorar aquello que no tiene forma
física: el interior de las personas y las emociones
que llevamos dentro. El trabajo, realizado durante una residencia
en el Centro Integral de Desarrollo de Alabastro en Albalate, refleja una
búsqueda por capturar lo intangible. Las formas abstractas de las
esculturas sugieren un cuerpo que trasciende lo visible, proponiendo una nueva manera de entender
la figura humana desde una perspectiva emocional, espiritual y subjetiva. El alabastro, con su capacidad de transmitir
luz a través de sus curvas, se convierte en el medio ideal para plasmar esta
dualidad entre lo físico y lo etéreo. Cada obra de la serie invita al espectador
a mirar más allá de lo evidente y a conectar con las emociones y experiencias
que habitan en nuestro interior, despojándose de las expectativas externas
impuestas por la sociedad. |
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Serie Símbolo Celta de la Fertilidad (2025) Proyecto
realizado por encargo. En propiedad privada. Dicen que
los lazos familiares son los más profundos, que nos sostienen y nos conectan
incluso a través del tiempo. El único
requisito fue que estuvieran inspiradas en el símbolo celta de la maternidad.
Cada pieza
refleja un aspecto esencial de la maternidad y el vínculo familiar: |
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Premio Pilar Narvión
(2024) La escultura del premio V Pilar Narvión
es obra de la joven artista de Berge: Estela Ferrer, que consideró este encargo «como un reconocimiento
a mi trabajo». Realizada con la técnica de talla en alabastro,
esta pieza busca destacar el carácter vitalista y luchador de Narvión. Cada detalle en la escultura está diseñado
para capturar el alma y la esencia de su personalidad, tan estrechamente
ligada al periodismo. La figura femenina, representada en movimiento,
simboliza el empoderamiento y la determinación que Narvión
encarnó a lo largo de su carrera. Las formas y pliegues de la figura evocan
la textura de un periódico, un elemento que conecta directamente con su
incansable labor periodística. La pose dinámica de la escultura indica
su posición como referente en el mundo del periodismo, una mujer que no solo
rompió barreras en su campo, sino que también escribió sobre eventos
que marcaron la historia del siglo XX. “Para mí es un honor formar parte de algo
en lo que han trabajado unos artistazos como los
que me han precedido, porque además, los conozco y he podido ver cómo
trabajan”, dijo la escultora, que contó con toda la libertad creativa,
algo que le permitió seguir su línea y poder expresarse. “Que Rosa María Calaf vaya a tener una
obra mía es un orgullo, me sentí muy feliz cuando me enteré de que sería para
ella”, añadió. Fuente: La Comarca |
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Lavanderas (2023) Escultura
pública de mármol reciclado en Camprovín, La Rioja.
en el margen del festival Camprovinarte como artista premiada. La obra titulada "Lavanderas"
hace homenaje al trabajo de lavado de ropa que realizaban las mujeres antiguamente.
Un trabajo que únicamente ejercían
las mujeres, necesario y productivo para mantener la higiene de las familias. La escultura recoge la esencia de la posición
en una figura estilizada que refleja cómo las mujeres estaban entregadas a
los cuidados de sus familias aunque tuvieran que sacrificar su propia
comodidad. Esta obra de mármol está creada mediante
un proceso de construcción respetuoso con el medioambiente, puesto que se ha aprovechado los subproductos
pétreos que las marmolerías desechan y tienen un impacto en la destrucción de
nuestro entorno. Además, la pieza tiene una parte colaborativa
con las mujeres de Camprovín. Durante la semana del festival se realizó
la instalación de una tela en la que se han recogido los recuerdos, mensajes y testimonios que nos han quedado
sobre aquella labor en forma de frases bordadas a manos. |
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Arte + Diseño (2025) Reposacubiertos de alabastro Arte funcional en piedra El alabastro ha sido siempre mi medio
de trabajo, un material con el que exploro formas, luz y textura. En este proyecto, su esencia se traslada
a un objeto cotidiano: reposacubiertos tallados a
mano. Aunque se trata de un encargo más funcional,
conserva muchos de los aspectos que me interesan en la escultura: el diálogo con la materia, la sencillez
formal y la interacción entre luz y piedra. Me gusta pensar que incluso en los objetos
más pequeños puede habitar algo de la sensibilidad y el cuidado que pongo en
mis piezas. Este trabajo me ha llevado a reflexionar
sobre los límites entre el arte y el diseño, y cómo ambos pueden entrelazarse
para crear objetos con alma. |
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Obra para bodas (2024) Obras en
alabastro para regalo de bodas. |
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Mujeres (2022) |
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Equilibrio (2022) Estela Ferrer,
estudiante de Bellas Artes de la Universidad Politécnica
de Valencia, ganadora del concurso de escultura Grandes Valores Extraído
de: Fundación
Notariado |
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Armonatura (2023) Armonatura es un proyecto de tres esculturas públicas realizadas en lugares
que son patrimonio en la comarca del Bajo Aragón en Teruel: la Torre
Piquer de Berge, el Convento del Desierto en Calanda y la Estación de tren de
Alcorisa. |
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(Berge,
Teruel, 1999) Graduada
en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, dónde también
cursó un Máster en Producción Artística. Es una joven artista plástica,
actualmente asentada en la provincia de Teruel, que trabaja la escultura
principalmente. A
través de sus obras y con una mirada intrínseca con perspectiva de género,
Estela trata de despertar la sensibilidad en las personas alejándose de la
corporeidad para dar paso a un conjunto de emociones irrefrenables. Mediante
una profunda investigación en los volúmenes y su materialización en piedra,
nos inmortaliza todos aquellos sentimientos que llevamos contenidos en
nuestro interior para expresarlos con energía y fuerza en sus piezas. Con
ello, el cuerpo emocional se pone en el centro para ser un reflejo del alma. Ha
sido residente en el Centro Integral de Desarrollo de Alabastro (Teruel).
Tiene varias esculturas públicas: en Camprovín bajo
el título de “Lavanderas” (La Rioja) y tres esculturas dentro del proyecto
colectivo "Armonatura" en Berge, Alcorisa
y Calanda (Teruel). Fue galardonada en 2022 con el primer premio de escultura
“Grandes valores” por la Fundación Notariado (Madrid). Ha realizado
exposiciones en lugares como el Palacio de Sástago de Zaragoza, el Castillo
de Albalate del Arzobispo, el Corte Inglés Pintor
Sorolla de Valencia, la galería Carmen Terreros de Zaragoza, la casa de la
cultura José Peris Aragó en Alboraya, El edificio de Bellas Artes de Teruel,
la Fundación Brito de Brasil, el Museo del Azafrán de Monreal del Campo, el
Museo E. Blasco Ferrer de Molinos, el Museo de Arte Sacro de Teruel, entre
otros. https://www.facebook.com/estela.ferrerperaire
Video biográfico enero 2024 - Aragón TV Mujeres
Artistas Rurales (MAR) – Estela Ferrer Peraire Estela Ferrer en la base de datos de noticias de
Cazarabet https://cazarabet-basedatos.es/
El
proyecto Armonatura en la Torre Piquer de Berge
La
obra de Estela Ferrer se expone en el Museo de Arte Sacro de Teruel (MAST) |
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