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Lina Vila Cobijos |
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Col roja Acuarela |
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Diario de invierno Acuarelas |
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Diario de invierno Acuarela |
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Diario de invierno Acuarela |
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Diario de invierno Acuarela |
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Un jardín para Petronila Acuarela |
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Un jardín para Petronila Acuarela |
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Flor blanca Dibujo |
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Girasol Dibujo |
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Cactus Dibujo |
Cactus Dibujo |
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Cactus Dibujo |
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Amapolas Grabado |
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En la hora negra Grabado |
En la hora negra Grabado |
En la hora negra Grabado |
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Calabazas Pastel |
Calabazas Pastel |
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(Zaragoza, 1970)
Estudió la E.G.B
en el colegio Joaquín Costa y más tarde BUP y COU en el Instituto Goya para
posteriormente viajar a Barcelona y estudiar
Bellas Artes en la Facultad de San Jorge de la misma ciudad. Pintora,
dibujante y formadora artística, viene desarrollando su actividad profesional
en diversos ámbitos, desde 1995. Su interés por
las artes plásticas se inicia cuando a la edad de 8 años visita la escuela de
Olga Rubio y manifiesta su deseo de dedicarse a pintar. Posteriormente asiste
a las clases del acuarelista José Luis Cano Villarroya para preparar su
ingreso en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, eligiendo a su abuela
Juana como modelo en la prueba de acceso realizada. La figura de su abuela
aparece tanto en las primeras obras realizadas por Lina Vila: “Entre nosotras y aquellas” (1996),
como en las más recientes: “Círculo de
Tiza. Voces que se interrogan” (2017). En esta exposición colectiva,
realizada en el Paraninfo de Zaragoza, muestra junto a la figura de su
abuela, la de su madre María y la suya propia, reivindicando la figura de la
mujer y cómo a lo largo del tiempo se han ido conquistando hitos impensables
hasta hace muy poco. Una abuela analfabeta y una nieta, Lina, que se
convierte en la primera persona en su árbol genealógico que tiene acceso a
unos estudios superiores. La
reivindicación de la figura de la mujer y los temas de género son una
constante a lo largo de la obra de Lina Vila así como en su actividad como
formadora artística. En 1989 Lina
Vila ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y
se licencia en 1994 en la especialidad de Pintura. En el periodo comprendido
entre la finalización de sus estudios universitarios y 1998 cursa diversos
Postgrados de especialización de dibujo y de gráfica tradicional y digital; y
realiza sus primeras exposiciones individuales y colectivas. Asimismo inicia
su actividad como formadora artística impartiendo cursos de dibujo y pintura
en la asociación María Moliner. El paso del
tiempo y lo efímero de la existencia ocupan sus reflexiones desde sus
inicios. En el año 1996, “Entre
nosotras y aquellas” (Sala Juana Francés) Lina Vila revisa su infancia y
recupera los recuerdos de su abuela Juana. Juana se convierte en este trabajo
de la artista en el icono universal de la abuela: el cariño que recibimos de
ella nos protege con la serenidad de la experiencia, es el enlace con la
tradición y con el pasado familiar, pero también es la figura que,
frecuentemente, nos pone en contacto con la esencia mortal del ser humano.
También da voz a la memoria colectiva en la serie “Memoria en pañuelos blancos” (1998-1999, Palacio de los Morlanes), devolviendo nuevamente la voz al pasado en
unas piezas en las que se conjuga la sutileza y la fragilidad del material
con la solidez inquebrantable de lo que fue. “La
vida y su sombra” (Palacio de los Morlanes) es
una muestra amplia y variada de 2001 en la que Lina Vila da un paso más en sus
reflexiones sobre el paso del tiempo, la muerte de nuestros seres queridos y
la construcción de la memoria al empezar a tratar la enfermedad y sus efectos
sobre el cuerpo. El recuerdo de su abuela está presente nuevamente en la
serie “Herencias-Pertenencias”
(2001). La serie “En rojo” (2001) recrea órganos de un tamaño próximo al
natural, dañados y colgados de tendederos o
perchas, en un intento por alcanzar la sanación.
En “Elegías”
(2001), radiografías reales se convierten en poemas visuales de la enfermedad
de “un amante”, “un hijo” y “un hermano”. En la instalación
“Tendederos Vanitas” (2000-2001),
sábanas blancas dibujadas o bordadas hacen referencia a la abnegación con la que se cuida al ser querido
enfermo, tarea tradicionalmente encomendada a las mujeres. En el año 2000 participa en la
exposición itinerante “Generación 2000”
que se presenta en Sevilla, Valladolid, Valencia y Barcelona, así como en la “Muestra de Arte Joven” en el Museo
Pablo Serrano y en el de Huesca. Una de las técnicas que más ha desarrollado
Lina Vila es la del grabado, participando en 2000, 2001 y 2003 en el Salón
Internacional del grabado “Estampa”
(Madrid), y en 2002 en el Salón International de “L’Estampe” en París. También ha
impartido numerosos talleres de grabado en el Museo Goya de Ibercaja, en exposiciones itinerantes de “Los Caprichos” de Goya, organizadas
por Ibercaja y en el Taller de Grabado de la
Fundación EL Frago Ana Aragüés. Entre 2002 y 2004 obtiene la Beca de
Artes Plásticas “Casa de Velázquez” concedida por la Diputación Provincial de
Zaragoza. Disfrutar de esta prestigiosa beca le brindó la oportunidad de
dedicarse a tiempo completo a la creación artística. Un maravillosos
privilegio. “Me llamo rojo” (Monasterio de Veruela),
resultante de su estancia en la Casa de Velázquez entre 2002-2004, recoge su
preocupación por la muerte y el sufrimiento humano, cuestiones que se
intensificaron ante la enfermedad de su padre y los atentados del 11 de marzo
de 2004 en Madrid. Sus “Vanita”(2003) de fondos negros acogen fantasmagóricos cuerpos
mutilados. En “Canciones para después
de una guerra” (14 mantas moralizantes) (2003), bordados sobre tela en
hilo rojo y rosa, la delicadeza de estas piezas contrasta con los motivos
reproducidos: una muleta, una pierna de la que brotan ramas como si estuviera
ya más cerca de generar nueva vida que de sostener la suya propia. En “S.T. (o el deseo de permanecer)”
(2003) fantasea con la posibilidad de que pudiéramos escoger un órgano nuevo,
a la carta, para remplazar el que tenemos enfermo. En “Dibujos para los espantos” (2004), se refleja el horror de la
guerra y el terrorismo. Procesiones de cuerpos fragmentados, familiares que
cargan con sus víctimas, solidaridad con el dolor ajeno en un momento en el
que el sufrimiento personal favorece una mayor empatía de la autora, como
observamos también en “Atados a nuestro
temblor (Pancarta para ningún
marzo)” (2004), homenaje particular a las víctimas de los atentados del
11M. Lina Vila aporta su particular visión
de la maternidad junto a artistas de la talla de Bill Viola y Ana Mendieta en la exposición colectiva de 2003 “Mater’s” (Ciudadela de Pamplona). La artista dispone
la instalación Canción de cuna
(2003), un diálogo entre tres generaciones de mujeres: la niña que es hoy
será madre y abuela muerta en un futuro.
Tras la exposición estatutaria “Casa de Velazquez”
(2004, Madrid), Lina Vila participa en las exposiciones colectivas: “Relatos/Erzählugen”
(2005), que viajó a Alemania con exposiciones en Bonn y Munich, “Arte
Joven” (2005), “Autorretratos”
(2005), en la Sala Juan Francés, y en "Interzonas 2006", recorrido por el arte último
europeo que pudo verse en el Palacio de Sástago de
la Diputación Provincial de Zaragoza. Asimismo durante este periodo realiza la
exposición individual “Vigilia”
(2006), exposición itinerante patrocinada por Ibercaja
y la Diputación General de Aragón. En 2008 cuatro
muestras exhibieron su particular bestiario: “Animales conmigo”, “Consejo
de madre” la colectiva “Siete
artistas aragonesas” y “Como un
animal salvaje”. El animal es el otro, adversario o cómplice. Portador de
mensajes cifrados, dialoga con el cuerpo desnudo de la autora. Animales
depredadores o de presa acompañan a Lina Vila en el inicio de una nueva
andadura vital. En 2009 expone “O
encarnado”, en Lisboa y Oporto y realiza las exposiciones colectivas: “Genius Loci. Visiones Artísticas de una ciudad:
Zaragoza”, “Afinidades”, “Un
verano, dos veranos, tres veranos” y “Rarezas de artista”, esta última
realizada en el Monasterio de San Juan de la Peña y en la iglesia Santa Cruz
de la Serós. En “La boca del lobo” (2010) la nostalgia
de un pasado que sabemos no volverá se tiñe de tonos azules y negros y la
pincelada se torna más gestual y expresiva. Lina Vila nos presenta unos
dibujos de pájaros, la mayoría de ellos con las alas abiertas en un intento
por echarse a volar en busca de nuevos horizontes. Parejas incomunicadas en
la inmensidad de paisajes emocionales, aves que luchan en la infertilidad de
las sábanas de otro lecho, en este caso el conyugal, o lobos que se devoran
donde lo pasional se convierte en destrucción. En ese mismo año en la
exposición “Sala de lectura” (2010,
Sala Juana Francés), Lina Vila, junto con Alicia Vela, realiza un ejercicio
de recuperación de una memoria femenina ancestral. La mesa camilla se
convierte en el icono del ciclo vital de la mujer en torno a la cual trabaja
y comparte sus experiencias con las otras, con las iguales, en un ambiente de
intimidad doméstica impuesto que también favorecía la solidaridad y la
compenetración. Durante los
siguientes años son numerosas las exposiciones individuales y colectivas en
las que Lina Vila participa: “Opus rouge”
(2011, Galerie Francoise Souchaud. Lyon).
Feria “Más que libros” (2012, Arteria Gráfica. Madrid). “Creando.
Creciendo” (2012, Sumario de Artistas. Palacio de Sástago.
Zaragoza). “Blanco” (2013, Galería
Espacio Valverde. Madrid). “Diario de
Invierno” (2013, USJ. Zaragoza). “Buscando
señales” (2013, Generalitat de Lleida. Lleida). “Rostros-Retratos” (2013, Palacio de la Aljafería.
Zaragoza). “Una retrospectiva. 22 años de la sala Juana Francés” (2013. Casa
de la Mujer. Zaragoza). “Papiers Sensibles” (2014, Galerie
Francoise Souchaud.
Lyon). “100x100” (2014, Galería A
del Arte. Zaragoza). “Escapar a la
biografía” (2014, Galería A del Arte. Zaragoza). Exposición “Artistas de la Casa de Velázquez” (2015, Museo de Grabado de Fuendetodos.
Zaragoza). “Flora y fauna” (2016,
Palacio de la Aljafería. Zaragoza). “IN/OUT” (2016, Cárcel de Lleida,
Lleida). “Vivir.Dibujar”
(2017, UNED de Barabastro. Barbastro). “La tinta y la hierba” (2017, Galería
la Casa Amarilla, Zaragoza). En ellas Lina Vila sigue reflexionando sobre el
ser humano, la levedad de la vida, el dolor y la alegría de vivir. La visibilización de la mujer y de la mujer artista y la
reivindicación de su trabajo ha sido una constante a lo largo de la carrera
de Lina Vila y en los últimos años ha participado en diversos proyectos
expositivos donde la reivindicación del papel de la mujer en la historia ha
sido uno de los ejes principales. En 2014 participa en el Festival Miradas de
Mujeres organizado por la organización MAV (Mujeres en las Artes Visuales)
mediante la exposición “Reflexiones
sobre la Naturaleza”. En 2016 participa en la exposición “Un jardín para Petronila”, realizada
en el Museo de Huesca, donde Lina Vila realiza una intervención en la iglesia
románica del Palacio Real conocida como Sala de doña Petronila, donde la
tradición sitúa su matrimonio con el conde Ramón Berenguer IV de Barcelona
que tuvo lugar en Lérida, en 1150, tras la firma de las capitulaciones
matrimoniales en Barbastro, en 1137, cuando Petronila no había cumplido un
año. En 2017 participa en la exposición colectiva “Círculo de Tiza. Voces que se interrogan” realizada en el
Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Lina Vila
continúa con esta reivindicación de la mujer artista con el desarrollo del
proyecto personal que bajo el título “Silencio
cotidiano con mujer” pretende visibilizar y reivindicar a mujeres
artistas que han sido olvidadas a lo largo de la historiografía del Arte.
Dentro de este proyecto ha realizado ya dos series expositivas, la primera: “Silencio cotidiano con mujer. Giovanna Garzoni”, expuesta en Barbastro en 2017, y la
segunda: “Silencio cotidiano con mujer.
Rachel Ruysch” incluida en la exposición
colectiva “Más allá de la Mirada”
realizada en el Museo de Zaragoza en 2018. Lina Vila cree firmemente que el arte es transversal y que es
absolutamente fundamental incluirlo en la educación. La formación artística
ha sido otro de los aspectos que ha desarrollado desde el inicio de su
carrera, reivindicando la figura de la mujer y de las mujeres artistas en
cuantas charlas, conferencias y cursos realiza. Esta actividad se inicia en
1996 en la Asociación María Moliner y continúa posteriormente en la Casa de
la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza, donde ha impartido los cursos:
“Mujeres Creadoras en la historia” y “Género y Feminismo en las prácticas artísticas”
(2005-2010), y la conferencia “Picasso,
héroe y monstruo” (2012) en la que hacía un análisis de la obra de
Picasso a partir de las mujeres que crear. En este mismo año participa en la mesa
redonda “La herencia artística de las
mujeres y la visibilidad de la creación actual” dentro del segundo
Encuentro Mujeres en la Cultura en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.vivieron junto a él. También en 2012 Imparte la conferencia “Historias Pintadas” en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, en la que la artista
contó cuales habían sido sus motivaciones para Asimismo viene
realizando numerosos talleres para niños en el Museo de Zaragoza, el Museo
Goya Colección Ibercaja y en el centro cultural Ibercaja Actur. Desde 2014 viene desarrollando su labor
docente en la Universidad de Zaragoza, como profesora asociada en el Área de
Expresión Plástica. En 2017 y 2018 imparte talleres interdisciplinares para
niños junto a Irene Vallejo en diferentes bibliotecas y Ferias del Libro de
la Comunidad Aragonesa. En 2017 colaboró pintando en directo en la obra
teatral “Acercando orillas” en la
Semana contra el Racismo que se desarrolló en la Casa de las Culturas de
Zaragoza. En 2018 ha realizado un
Seminario sobre Historia de la Acuarela en el Departamento de Historia del
Arte de la Universidad de Zaragoza, seminario en el cual se ha puesto en
valor a las artistas que utilizaron esta técnica a lo largo del tiempo. Lina Vila ha
ilustrado varios libros: “Dovina, dovinalla” (2009, Chusé Raúl Asún, Ed. Larumbe chicos),
“Bestiario y fuga” (2010, Gabriel Sofer, Ed. El
olivo azul), “La leyenda de las mareas mansas” (2015, Irene Vallejo Moreu, Ed. Comuniter). Asimismo
ha participado con el LIA (Laboratorio de Investigación Artística) donde ha
impartido diversos talleres multidisciplinares: “Shakespeare” (2009), “Lorca”
(2010), “Arte en la calle” (2011).
En 2011 realiza los telares y la escenografía de “Dolorca”,
montaje teatral basado en obras de Federico García Lorca, dirigido por Blanca
Resano y estrenado en el Teatro Principal de Zaragoza. En 2016 Lina Vila crea
la imagen para los programas “Parnaso 2.0” y “Territorio Cervantes”, dentro
de las actividades que el Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de
Aragón tiene previstas con motivo del IV Centenario de la muerte de
Cervantes. También en ese mismo año Lina Vila realiza el Diseño del cartel
conmemorativo del 23 de abril, Día de Aragón: San Jorge 2016, encargado por
el Gobierno de Aragón. Junto a la
mencionada Beca de Artes Plásticas “Casa de Velázquez” concedida por la
Diputación Provincial de Zaragoza (2002-2004) Lina Vila ha obtenido diversas
menciones y becas, entre otras: Proyecto Generación 2000 (Caja de Madrid,
2000); accésit “Muestra de Arte Jóven 2000” (Diputación
General de Aragón, 2000), accésit premio “Santa Isabel de Aragón, reina de
Portugal” (Diputación de Zaragoza, 2002), primer premio “Santa Isabel de
Aragón, reina de Portugal” (Diputación de Zaragoza, 2004), primer premio en
el IV concurso de obra gráfica y estampa digital (Impresionarte, 2006),
premio Ahora de las Artes Visuales (2008), premio de las Artes de Artes y
Letras (Heraldo de Aragón, 2016). Galería
La Casa Amarilla http://galerialacasamarilla.com/ 1989-1994.
Licenciatura en Bellas Artes por la Facultad de San Jorge de Barcelona
1995.
Postgrado EL DIBUJO COMO INSTRUMENTO
CIENTÍFICO. Universidad de Barcelona. 1998.
Postgrado. LA OBRA GRÁFICA HOY: DE LA
IMPRONTA GRABADA A LA IMPRONTA DIGITAL. Universidad de Barcelona. 2002-2004. Beca de Artes Plásticas Casa de Velázquez (Madrid) concedida por la Diputación
de Zaragoza. ALGUNAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1995.
La edad de la memoria. Filosofía y Letras. Zaragoza./ Galería Manel Mayoral. Barcelona. 1996.
Entre nosotras y aquellas.
Sala Juana Francés. Zaragoza. / Memoria Gráfica. Sala Barbasán.
C.A.I. Zaragoza. /Pati Maning.
Barcelona. 1997.
Pequeño formato del desamor y
otras historias. Sala Torrenueva.
Zaragoza. 2000.
Galería Gràcia. Barcelona. / Galería de Arte El
Comendador. Vinarós. 2001.
La vida y su sombra.
Palacio de los Morlanes. Zaragoza. 2003.
VANITAS. Alliance Française. Casa Taulé.
Sabadell. Barcelona./ VANITAS.
CAI Huesca. 2004.
ME LLAMO ROJO. Monasterio
de VERUELA. Zaragoza./ Galerie "L´Espace d´Arts". La Rochelle.
Francia. 2005.
VIGILIA. Exposición
itinerante. Ibercaja y Delegación del Gobierno en
Aragón. Huesca, Fraga, Calatayud y Teruel. 2005.
DIBUJOS DEL ALIVIO. Galería FERNANDO LATORRE. Zaragoza. 2006.
MUSEO DE ALBARRACÍN
"Martín Almagro". Albarracín. Teruel./
VIGILIAS. Sala Torrenueva. Ibercaja. 2008.
Galería Campos. “Animales
conmigo”. Zaragoza. Galería Espaciovalverde.
“Consejo de madre”. Madrid/ “Como
un animal salvaje”. Museo del vino. Cariñena 2009. “O encarnado”. Galería Camara Dos Azuis. Lisboa. 2010.
“O encarnado” Castello
do Freixo. Oporto. /2010. “La boca del lobo”. Galería A del
Arte. Zaragoza. 2013.
“Blanco” Galería EspacioValverde. Madrid/ “Diario de invierno”. USJ. Zaragoza./
“Buscando señales”.
Generalitat de Lleida. Lérida. 2014.
Reflexiones sobre la naturaleza.
Festival Miradas de Mujeres. Espacio mudéjar-calahorrí.
Tobed. Zaragoza./ Escapar a la biografía. Galería
A del Arte. Zaragoza 2016.
Exposición logotipos Cultura Cervantes DGA. Biblioteca de Aragón./ Creación cartel San Jorge Día del Libro. 2017. Vivir. Dibujar. UNED Barbastro./ La tinta y la
hierba. Galería La Casa Amarilla. Zaragoza / Silencio cotidiano. Giovanna Garzoni. Librería
Ibor. Barbastro ALGUNAS
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1994.
Galería Manel Mayoral. Barcelona. / Sala d´Art Lola Anglada. Barcelona. 1995.
Espais. Galería Cartoon.
Barcelona. / Tiempos de Grabado en negro. Centro Salvador Allende. Zaragoza.
/ Artistas aragoneses en Carrara.
Italia. 1996.
Palacio de Sástago. Zaragoza. /San Giuliano de Terme. Pisa. Italia. 1997.
Centre Pati Llimona.
Barcelona. / Galería Marc Sabata. Barcelona. / Sala
Kesse. Tarragona. / Palacio de Sástago.
Zaragoza. / Salón Estampa.Madrid. 1998.
Galería Deocón. Zaragoza. / Palacio de Sástago. Zaragoza. / II Bienal de Arte Gráfico.
Palacio de Revillavigedo. Gijón. Salón Estampa. Madrid. 1999.
Galería Akanthus. Madrid. / VI Certamen Nacional de Grabado. Caja Madrid. Madrid. /Sala
Matías Moreno. Toledo. / Diputación Provincial de Cuenca. Cuenca. / Caja
Madrid. Barcelona. / Fundación Caja Madrid. Sevilla. / Fundación Caja Madrid.
Madrid. 2000.
Generación 2000. Real Jardín
Botánico. Madrid. Exposición itinerante que se presentará en Sevilla,
Valladolid, Valencia y Barcelona. / Muestra de Arte Joven. Museo Pablo
Serrano. Zaragoza. / Muestra de Arte Joven. Museo de Huesca./
Salón Estampa. Madrid. 2001.
Salón Internacional del grabado Estampa.
Madrid. 2002.
Salon International de l´Estampe.
París. / Palacio de Sástago. Zaragoza. /Edición Madrid. La feria de las Tentaciones. Espacio Casa de Velázquez.
Madrid. / Salón Internacional del Grabado Estampa. Stand Casa de Velázquez.
Madrid. / Chassés-croisés. CASA DE VELÁZQUEZ.
Madrid. 2003.
Salón Internacional del Grabado Estampa
2003. Espacio Casa de Velázquez. Madrid./ Palacio de Sástago.
Zaragoza. / Imágenes de mujer en la
plástica española del siglo
XX. Museo Pablo Serrano. Zaragoza./ CASA DE VELÁZQUEZ. París. / CASA DE
VELÁZQUEZ. Clisson. Nantes. 2004.
Exposición estatutaria CASA DE VELÁZQUEZ. Madrid. 2005.
RELATOS/ERZÄHLUNGEN.
Paraninfo. Universidad de Zaragoza. Frauenmuseum. Bonn. / RELATOS/ ERZÄHLUNGEN.
Kunstbunker Tumulka. Munich. / Arte Joven. Ibercaja
y Delegación del Gobierno de Aragón. Palacio de Villahermosa. Huesca. Museo Pablo Serrano. Zaragoza./ Autorretratos. Sala Juana Francés. Zaragoza. 2006.
INTERZONAS. Palacio de Sástago. Zaragoza./ EL
LEÓN COMO SÍMBOLO PINTADO. El Corte Inglés y Ayuntamiento de Zaragoza. 2007.
“El Cobijo, la segunda piel”.
Galería El Sol Sale Para Todos. Zaragoza 2008.
Artistas aragoneses en la expo 2008. Zaragoza. Siete artistas aragonesas. Galería Aragonesa de Arte. Zaragoza 2009.
Genius Loci. Visiones
artísticas de una ciudad: Zaragoza. Cajalón.
Zaragoza./ Afinidades.
Galería A del Arte. Zaragoza./ Un verano, dos veranos, tres veranos.
Galería A del Arte. Zaragoza./ “Rarezas de artista”. Monasterio
de San Juan de la Peña. Santa Cruz de la Serós.
Huesca 2010. “Sala de lectura”. Alicia Vela y Lina Vila. Sala Juana
Francés. Zaragoza/ “Miscelánea de
navidad”. Galería EspacioValverde.
Madrid 2011. “Opus
rouge” Galerie Françcoise Souchaud. Lyon 2012. Feria “Más que libros”. Arteria Gráfica. Madrid./
Creando. Creciendo.
Sumario de artistas. Palacio de Sástago. Zaragoza 2013.
Rostros-Retratos.
Palacio de la Aljafería. Zaragoza./
2014.
Papiers Sensibles. Galerie
Françoise Souchaud. Lyon. Francia./
100x100. Galería A del
Arte. Zaragoza. 2015.
Exposición Artistas de la Casa de Velázquez. Museo de Grabado de Fuendetodos. 2016.
Flora y fauna. Aljafería. Zaragoza./ IN/OUT.
Cárcel de Lérida. 2017. Círculo de tiza. Voces que se interrogan.
Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. 2018. Más allá de la mirada”. Museo de
Zaragoza/ En la hora azul. Galería
La Casa Amarilla. Zaragoza |
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