Cazarabet conversa con... David Guirao, ilustrador
-David, cuéntanos, ¿qué nos ofreces en
esta exposición en la Sala Virtual de Cazarabet?
Un repaso a mi trayectoria como ilustrador, hay desde literatura
clásica a ilustración infantil y juvenil
-Te acercas a La Celestina, la
casamentera de Fernando de Rojas, ¿qué es lo que te motivó a ello?
La editorial Anaya me ofreció ilustrar La Celestina dentro de su
formidable colección Clásicos Hispánicos y dar una visión actual del clásico y
me resultó un reto difícil pero muy estimulante
-En el caso de El Quijote, me da que es
esa fuerza que irradia el recuerdo de los párrafos de Cervantes que hablan y
narran a su manera sobre afrontar el día a día, siempre como si se tratase del
último momento, del último instante. Habla mucho de exprimir cada minuto,
saciar los tiempos, nunca perder el tiempo. ¿Qué nos puedes decir?
Es el paso del tiempo lo que yace en la obra de Cervantes. Creo que
las escenas que se alejan de los tópicos más expendidos del Quijote es lo que
para mí lo hizo más apasionante
¿Qué te atrae de “los clásicos”?
Realmente es más difícil, por lo menos para mí, ilustrar un clásico
que una obra contemporánea, eso de dar un nuevo enfoque o una visión distinta a
una obra que todos conocemos hace que el esfuerzo conceptual sea muy elevado,
también es cierto que cuentas con una obra literaria que te ofrece muchos
caminos para elegir. Por eso son clásicos eternos.
-Después
expones ilustraciones que has tenido a bien compartir desde tus diferentes
colaboraciones con Ana Alcolea. ¿Cómo fue colaborar con esta contadora de
historia tan particular?
La obra literaria de Ana es profunda, reflexiva y consigue que entres
en sus libros y no quieras apartarte de ellos hasta que los terminas, yo me
siento un privilegiado al tener los textos de Ana, antes que el lector para
aportar un detalle o un gesto que refuerce o amplifique lo que cuenta Ana.
-Supongo que muy diferente a como
trabajas sobre obras en las que ni Fernando de Rojas, ni Miguel de Cervantes te
pueden decir nada…
Uno cuando ilustra tiene que ser fiel con el relato, con el texto, no
necesariamente con el escritor. A mí me gusta establecer diálogo con los
escritores, claro y después de ilustrar sus libros he establecido una bella
amistad con la mayoría de los escritores que he ilustrado. Con los clásicos
obviamente es más difícil, pero ante todo hay respeto por su literatura.
-¿Una frase, amigo, .Estoy hablando de
una simple frase, te puede inspirar a la hora de ilustrar un libro?
Un ilustrador es como un funambulista que
camina sobre un alambre y si se cae o resbala, si el texto es bueno es como si
uno llevase una cuerda que evita que te estrelles en el suelo.
-¿Te
sientes más cómodo pensando en dibujos, ilustraciones o “en colores” para el
público infantil o juvenil o por el contrario te sientes como mejor con los
libros para el público, cómo te diría, “más mayor” o lo uno no quita lo otro?
Me da igual la edad del público que haya delante de un libro
ilustrado. No pienso en ello, pero siento mucho más respeto por el joven lector
que por el experimentado, porque ese lector incipiente está mucho menos lleno
de prejuicios y puede disfrutar de la lectura de manera más intensa
-Quizás no seamos tan diferentes. No sé,
yo por ejemplo, me siento como pez en el agua con libros y entre libros
infantiles y juveniles….Lo que quiero decir que todos guardamos, a muy buen
recaudo, cierta piel de la niñez, de nuestra edad adolescente…
El lector que lo fue de pequeño y de adolescente siempre será lector,
es prácticamente imposible que un chico de más de 14 años se enganche de
repente a la lectura si antes no ha disfrutado de los libros, por eso es tan
importante la buena literatura en la infancia.
-Es imprescindible para vivir retener
cierto aire de Peter Pan, ¿no?
Es bueno no preocuparse tanto de su propia sombra.
-De todas maneras me da que te agrada
mucho jugar con los cielos, las aguas, todos los elementos de la naturaleza…
Pintar con acuarela permite dejarse llevar por lo aleatorio del agua y
la pintura.
-Y
siguiendo con los colores. ¿Eres de los que cogen un color, por ejemplo el
verde y los destripa para sacarle todas sus tonalidades?
Cuando pinto, normalmente en acuarela algo de eso si que pasa.
Veo colores y quiero usarlos todos, el color es un valor comunicativo
tan potente, que cuando ilustro en blanco y negro siento que me falta algo. Aún
así dibujar en blanco y negro tampoco está nada mal
-En cuanto al trazo que dibuja una cara y
se acerca a un personaje. ¿Cómo lo logras hacer…simplemente te vas dejando
llevar por aquello que te sugiere el texto?
Sí claro, no busco la realidad exacta más bien, busco que el personaje
viva en mi cabeza, se comporte de manera natural y que exprese sensaciones y después
trato de plasmarlo eso en el papel, no siempre lo consigo
-Amigo, ¿nos puedes explicar en qué estás
trabajando ahora?
En un libro de Ana Alcolea, una novela sobre Napoleón, Zaragoza Goya y
Los Sitios, un novelón.
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